WARLOCKというバンドはKRAFTWERKを生んだ街として有名なドイツ・デュッセルドルフで１９８２年に結成されたジャーマン・メタルバンド。メンバーはヴォーカルがDoro Pesch、ギターが Peter SzigetiとRudy Graf、ベースがThomas Studier、ドラムスがMichael Eurich という５人で出発。リーダーは曲作りもするドロ・ペッシュ。
女性ながら[男性の魔術師]を意味する [Ｗａｒｌｏｃ]をバンド名に冠したのは面白いです。(主に欧州圏ではウォーロックに近い発音で米国圏ではワーロックに近い発音だとか)
　当初はベルギーのインディーズレーベル Mausoleum Records との契約でアルバム『BURNING THE WITCHES』でデビューしました。このアルバムデビュー時にはベースはFrank Rittelに変わっています。その後HR/HM系では大手の英Vertigoとの契約にこぎつけて知名度も上がっていきました。

　わたしが知ったのもメジャーデビューしたセカンドアルバムからでした。サウンドは良かったのですが、ドロのヴォーカルはキンキンとした高さで軽さが目立ち最初は「ただ叫ぶだけのバンド・・・」と感じたのですが、曲調に合わせた発声で歌えるシンガーだと思えると、いつの間にかそのかん高さが気にならなくなりました。
ウォーロック自体は１９８８年にドロ以外のメンバーが脱退、活動終結となりその後はソロとして今も活躍しているDoro Peschについて記しておこうと思います。彼女は1964年6月3日デュッセルドルフ生まれ、正式にはDorothee Pesch、[Metal Queen]と呼ばれています。
　

　ドロ・ペッシュはロックという広い世界では、女性Hard/Heavy系ロックシンガーの部で有名な部類には入らなかったでしょう。
先ず誰もがトップに上げるのはジャニス・ジョプリン。そして2位、3位に挙げられるのはもうロックファン毎に人さまざま、混とんとしています。わたし個人的にはパット・ベネター、グレイス・スリック、アン・ウィルソン辺りでしょうが、あと好きな女性ロックヴォーカプリテンダーズのクリッシー・ハインド、バンシーンズのスージー・スーなども印象に残っています。

　そのような中、ドロ・ペッシュは一部のメタルロックファンにしか知られないままホントに長きにわたり活躍して、徐々に徐々に魅力的なシンガーに成っていきました。アルバム追って買い続けて来た彼女の歌声を振り返ってみました。

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　先ずは`83年録音、`84年発表のファーストアルバム『BURNING THE WITCHES』から、一曲目"Sign of Satan"から出てくるサウンドはキレがあり最高なのでが、今聴き直してもこの曲でのドロのヴォーカルはやはり重量差があると感じます、曲は良いですね。２曲目"After the Bomb"もバックのサウンドは実にカッコよくって凄いと思います。 ３曲目"Dark Fade"もリズム音は全曲に近いですがドロのヴォーカルも違和感ないです。"Homicide Rocker"はノリの良いハード・ロック、ドロの声もマッチしていてとても良い曲です。
Ａ面ラスト"Without You"はスロー・ロックで聴かせるナンバー、この曲でドロの真髄発揮でしょう。Ｂ面１曲目"Out of Control"は普通の出来ですが２曲目"Burning the Witches"は良い出来です、ウォーロックのバンドサウンドはリズム陣がしっかりしていて安心です。続く２曲も水準以上で、ラストの"Holding Me"はギターソロも割と長くて聴かせどころも押さえている感じです。


続いてセカンドアルバム『HellBound』、タイトルナンバーから始まり４曲目まではこれといって特出した曲はなくごく普通の出来、５曲目"Down and Out"が少し気に成る程度、Ｂ面は聴きごたえあるナンバーが多いです。トップの"Out of Control"、"Time to Die"、"Shout It Out"とハードロックリズムに乗ってドロのヴォーカルが駆けています。ラストの"Catch My heart"はスロー・ロック。泣きのギターサウンドに合わせて絞り出しています。

　３枚目『True As Steel』これは米盤でも出たためか輸入盤取扱店でよく見かけました。Ａ面１曲目はウォーロックに当初私が感じた部分、「小気味よいリズム隊に乗せてただ叫んでいる」といった趣の曲です。反対に２曲目"Fight for Rock"はとても良い曲です。ウォーロックをそしてドロを見直した曲です。中音部から歌いだしリズムに乗るとバンドとの掛け合いもピッタシです。代表曲でしょう。
　３曲目はミディアム・ロックで、まずまず、４曲目、５曲目はおまけ的。Ｂ面タイトル曲"True As Steel"は
若干今までの曲調と変わり少し凝っていてドラマ性を感じました。"Love Song"はスロー、ドロの声はスローになるとハスキー気味になり、絞り出すような部分が生きています。"Igloo on the Moon (Reckless)"はストレートな作りではないですが印象的な曲です。（イグルーって何かと調べたらエスキモーでの氷雪住居だとか）切れ目なく続く"T.O.L"は短めのインスト・ナンバー


　1987年の４枚目『TRIUMPH AND AGONY』、"All We Are"は呪文のような奇妙な曲で驚きです。２曲目はウォーロックのつまらない部分がでたナンバーですが、３曲目"I Rule the Ruins"は曲構成に変化が見られてなかなか良い感じの曲です。４曲目、５曲目とスロータイプが続きます。Ｂ面トップの"East Meets West"は聴く部分多く良くできた曲です。このタイトルからわたしはモダン・ジャズの名盤"Art Pepper Meets The Rhythm Section"を思い出しました。まだまだインターネットの普及前、アメリカの東海岸地域と西海岸地域の生活様式や意識・文化の違いが出ていた時代が有ったという事実。
　"Metal Tango"は単調ながらじっくり聞くと結構興味深い進行です。

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　　1988年レコードデビュー時から残っていた唯一のオリジナルメンバーMichael Eurichがバンドを脱退し、なおかつ契約上の問題からWARLOCKというバンド名が使えなくなった模様。急遽ドロのソロアルバムとして発売されましたが、録音時はWARLOCK名義での発売を前提に製作されていましたので、私の持っているＬＰアルバムには丸いシールがベタッと張り付けられていて[＋WARLOCK]と記されています。
メンバークレジットはDoro Pesch(Vocals)以外、John Devin(Guitars),Tommy Henriksen(Bass and Background Vocals),Bobby Rondinelli(Drans)と4人編成で記されていますので、正式にはこの４人が最後のWarlockメンバーだという事に成りますよね。

　ソロアルバム『Force Majeure』、『偶然の発生』、記念すべき最初の曲は'67年の発売Procol Harumの超ロングヒット曲、"青い影(A Whiter Shade of Pale)"から始まりました。オリジナル曲からではなく他人のヒット曲から始まるのは意外でしたが、この"青い影"は本当に多くのミュージシャンに影響を与えている曲です、ドロも影響を受けた一人なのでしょう、彼女の歌唱も聴きごたえあります。２曲目"Save My Soul"はミディアムですが、聴きごたえのある出来です。"World Gone Wild"は初期のウォーロックに近いサウンドですが、ドロの歌い方はかなり変わってきています。メリハリが出てきて「アマチュア的な唄い方が消えた」とでもいうのでしょうか、うるさい単調さがなくなっています。"Mission of Mercy"もメロは普通乍ら発声の出入りで惹きつけています。
　このアルバムの中でのアップ・ナンバーで最も印象的なのは"I Am What I Am"でしょう。曲自体がよくできています。
　反対に"青い影"の様なスローテンポでじっくり聞かす曲の方は"River of Tears"、"Cry Wolf"などかなり良いですね。

　1990年に発売されたソロ、セカンドアルバム『DORO』はオリジナルが少なく１０曲中３曲にとどまっていますエグゼクティブ・プロデュースはKISSのジーンシモンズ (Gene Simmons)と成っています。他人の曲を歌うにはそれなりに歌唱力が必要ですし、初期に比べて歌い方に凄く幅が出てきたのははっきりとわかります。
１曲目"Unholy Love"は Adam Mitchell の曲、オリビア・ニュートン・ジョン (Olivia Newton John)やニコレッタ・ラーソン (Nicolette Larson )にも曲を提供しているカナダのカントリー系シンガーソング・ライターですがKISS等とも一緒に仕事をしたりしています。ドロの熱唱です。

２曲目".I Had Too Much To Dream"は1965年エレクトリック・プルーンズＢＢ誌１１位まで上がったサイケデリック・ロックナンバーです。当時の邦題は"今夜は眠れない"。曲作りはＥ．プルーンズのソング・ライティングチーム、アネット・タッカーとナンシー・マンツ。３曲目"Rock on"４曲目"Only You"、６曲目".Something Wicked This Way Comes"、１０曲目"Mirage"はジーンシモンズが提供しています。中では"Rock on"が一番良いでしょうか？

　ドロのオリジナルは７曲目〜９曲目に並んでいます。どれもまずまず上出来と思える曲ですが、"Broken"が初期のドロを思い起こさせてくれて安心します。じっくりと聴かせて歌う曲が多いと何故かシャウト唱法の彼女も聴きたくなります。泣きのギターソロを弾くギターはLanny Cordolaという人。

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　ソロ３作目『True at Heart』、今回は共作者は都度変われど全曲の曲作りにドロは関わっています。
　"Cool Love"から始まります、特出してはいませんが、聴きごたえはあります。２曲目"You Gonna Break My Heart"はＰＯＰ調でシーナ・イーストンに似ていると思いましたが曲としては充分に好きな方です。"Fall for Me Again"は聴き入る曲です。

　『Angels Never Die』のプロデューサーの名前にジャック・ポンティ (Jack Ponti) の名前が出ています。昔ジョン・ボン・ジョヴィと組んでいたギターリストです。’80年代後半以降はプロデューサーとしての仕事が多くわたしも Baton Rouge というバンドのアルバムを2枚買っています。ここでベーシストとして参加したNick Douglasはこの後ドロのアルバムで永くベースを弾くことに成っています。
　1曲目"Eye On You"はパット・ベネターを思い浮かべてしまいましたが、まずまずの曲ですね。3曲目"Last Day of My Life"と11曲目"Don't Go",12曲目"Alles Ist Gut"は聴かせるタイプの曲でドロのこういった面も味があります。

　そしてソロでの初ライヴアルバム"Doro Live"。1993年ドイツでの [Angels Never Die - Tour] での模様を収めたアルバムです。ウォーロック時代のナンバーで『TRIUMPH AND AGONY』に収められていた"I Rule the Ruins"で始まります。
　モロ`80年代らしいメタルナンバーでわたしにとっては安心感があり、今聴いても楽しめる１曲です。
（ここではイントロ的で短めですが）全体を通して特にライヴ盤だと意識しなくて聴けますが、反面繰り返して聴いたり特定のトラックをピックアップして書き出したりとかはしないですね。
　
　『Machine II Machine』は再びJack Pontiがプロデュースしています。
ただ、この時代（`90年代前半頃のストレート性から離れた-電子音楽との融合-グランジ-オルタナティヴ・ロック等）の洋楽界全体はわたしの好みとはかなりかけ離れていた時代でありまして、このアルバムもそんなに好きではありません。
　ただ1曲だけ時代を反映していないメタルナンバーが収められています。7曲目"Don't Mistake It for Love"です。
この曲"Don't Mistake It for Love"だけは別格でお気に入りです。

　『The Ballards』はバラードタイプばかりを集めた編集物。Vertigoレーベルは国により販売権がよく移動していますが、Mercuryレコードとは兄弟姉妹のような関係でMercuryからVertigo音源が出されました。ここでの "Children of the Night" はスタジオ録音ヴァージョンでアルバム初収録です。ドロはこうした歌い上げるバラードタイプの曲がどんどんうまくなっています。

　ベルリンの壁崩壊後ロシアプレス版のＣＤが時々日本にも入ってくるようになりましたが、ドロの『Love Me In Blach』もわたしが手に入れたのはロシアプレスでした。（録音はニューヨークでWEAグループ傘下で発売）

　Heavy Metal のカテゴリーで括られているアルバムですが、私見では決して H/M系オンリーで固められたアルバムだとは感じられないです。 メタル系で気に入ったのは、"Pain"くらい…
ゆったりとじっくりと聴かせる "Long Way Home"、"Kiss Me Good-Bye"、"I Want You Back"、"Like an Angel" あたりの曲が絶対に好きです。

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　2000年秋に発売されたソロ7作目、Vertigoレーベルを離れた模様です。『Calling the Wild』 はニューヨーク、ニュージャージー、ロスアンジェルス、そしてドイツのリュッセルドルフなど多所で録音され、アルバムの発売もドイツは Steamhammer/SPV、アメリカは Koch と系列違いで出された為にアルバムカバーも二種あり、曲順も違う形が存在する結果になりました。（アメリカ盤は曲数も一曲少ない！…昔のThe Beatles Capitol盤もそうでした。後に未収録曲を集めて一枚のアルバムを発売していました）
　入手したのはドイツプレスですのでトップは "Kiss Me Like a Cobra"で始まります。合わせるように裏カバーはドロがコブラ（らしき蛇）とキスしそうな画像が使われていました。フロントカバーにも蛇は居ますね。
演奏陣ではベースギターでHawkwind、Motörheadのレミー・キルミスター（Lemmy Kilmister）やギターリスト、スティーヴ・スティーヴンス（Steve Stevens）がゲスト参加しています。
　 このアルバム辺りから全体的に以前のHR/HM路線に戻りつつありますが、飛びぬけた曲がない印象です。最も印象に残ったのは絞り出すように歌う"Who You Love"でした。 "White Wedding"は何故かMTVでよく観たビリー・アイドルヒット曲のカバー。

　ライヴ盤を除くとソロでの8作目となった『Fight』。一曲目、二曲目と飛びぬけた曲ではないのですが、この始まりで彼女がHR/HMの世界に戻って来たことを感じられる安心感がありました。その後もまずまずといった感じの曲が続きますが"Rock Before We Bleed"、秀逸ではありませんが間違いなくHR/HMのサウンドです。
　"Chained"はThe Pretendersのクリッシー（Chrissie Hynde)を思い浮かべました。サウンド的にまさにプリテンダーズですね。

　『Classic Diamond』 は既発表のナンバーをオーケストラをバックにアレンジして吹き込んだ云わばシンフォニックロックの部類に入るアルバムです。わたしはKamelotやAcceptが大好きなのでシンフォニックメタルは大歓迎です。
曲自体も良いのが選ばれていますので聴き応えありますね。
ボーナスのビデオはデータとしてmpgファイルで収められた映像です。（DVDプレーヤーで見るにはDVD-VIDEO規格に変換し直す必要があります）

　ソロ第10作目となる『Warrior Soul』以降のアルバムカバーを振り返るとどれも全身姿で如何にも #メタルロッカーデスッ！ といったスタイルに身を包んだイラストに成っています。これは`80年代を想い起してくれたようで嬉しいことです。

　しかし……　ようやく日本でも少しはドロが知られる様になったのか日本盤が出るようになり買ったものの、オビにあたる部分の解説部分がなんとノルウェーのブラックメタルバンド、1349　そのものに成っていました。アルバムタイトルにはきっちりと　「ドロ　ウォーリアー・ソウル」と書かれてるのですからこれはあまりにもヒドイ間違いです。おそらく間違いに気付けるスタッフさえ居なかったのでしょうか。日本の販売元はスリーディーシステム株式会社というところでした。

　肝心の収録曲の方はまさしく新生ドロ・ペッシュ誕生というところです。トップの"You're My Family"はややハスキーな声が魅力的なロックナンバー、ここでの彼女は声質が若干変わった感じがします？　"Haunted Heart"はバックサウンドがモロメタルのリズム隊、このリズムがわたしは心地よい。じっくり聴かせるナンバーでは"Heaven I See"が良いですね。
"My Majesty"も聴きなおすと味のあるナンバーです。"In Liebe und Freundschaft"は語りかけるようなヴォーカルでドイツ語で歌われています。ドイツでのみシングル発売された様ですがそのシングルに収められた同曲の英語版がこのアルバムにボーナストラックとして収録された"For Love and Friendship"です。"Lonly Wolf "もシングル用の曲でした。軽めのロックンロールナンバーですが結構耳に残る曲でした。

　2009年発表の『Fear No Evil』一曲目の"The Night of the Warlock"　のイントロ部分は重たくオドオドとした不気味さを漂わせる如何にもメタルの奥の部分を感じてニヤッとしますが、ドロのヴォーカルが始まると、さすがに女性の声域と声質に軽さを意識させられてしまいますが、暫くするとそれも気にならなくなります。なかなかの秀作です。（Robert Halford）やロイ・カーン（Roy Khan）などが歌えば…と思ってしまいました。不気味な不安さを表現するメタルナンバーではある意味低い声質が必要なのでしょうか？

"On the Run"等のような小気味なスピード系ナンバーではドロのヴォーカルもピッタリしています。そしてしっとりと歌い上げる"Herzblut"や囁くような"Walking with the Angels"などもドロにピッタリです。2曲とも良い出来です。
　 "I Lay My Head upon My Sword"はドロ単独の作品ですが如何にもメタル、メタルしたナンバーでバックに凝った部分は無く彼女も気持ちよさそうに歌っていると感じます。

　2010年に発売された『25 YEARS IN ROCK... and STILL GOING STRONG』はライヴ盤で元々はDVDのみの発売だった物がボーナスCDを足して出されたのが本作です。
　2枚のDVDと1枚のCDからなる構成。　映像・音源の録音は2008年に行われたドロの音楽活動25周年記念のコンサートからの物です。DVD1の方には"Rock You Like a Hurricane""Big City Nights" といったThe Scorpionsのカバーが収められておりルドルフ・シェンカー(Rudolf Schenker)とクラウス・マイネ (Klaus Meine)がゲスト参加しています。また、"True as Steel"のウォーロックのカバーでは結成時のメンバー、 Peter Szigeti、Michael Euricも参加しています。

　DVD2は細切れの種々映像の寄せ集めドキュメンタリー。
共に（ドイツ規格）の為に映像はPAL方式。日米規格のNTSC方式専用プレーヤーでは再生出来ません。よってPCのDVDドライブか近年登場しだした両方式対応プレーヤーで見る必要があります。（リージョンコードは音楽コンサート物などの場合は概ねall-全地域可能-です。）
　そしてCD収録のmusic音源 (codaファイル)は"Earthshaker Rock"、"I Rule the Ruins"、"East Meets West"がWarlock時代の曲。特に"I Rule the Ruins"の方はソロに成ってから何度かカバーしていた曲で今回の出来はキレ抜群で格別に良い出来でしょう。
　"You're My Family"は『Warrior Soul』収録のスタジオ録音盤よりヘビーでハードでこれまた良い出来です。"Herzblut"もスタジオ録音に劣らない出来ですネ。
　"Breaking the Law"は意外なJudas Priestが1980年に発表した『British Steel』の中の看板曲。ドロ自体のお気に入りナンバーだったのでしょうか、気持ちよく歌っていて心地よいです。
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　ソロ第12作目となる『Raise Your Fist』の一曲目"Raise Your Fist in the Air"初っ端のギターソロ、ホンの一瞬だけのフレーズですがThe Scorpionsの"Pictured Life"を思い出しました。ただ、その後は別曲になるのですが、それでも続く部分の各所にスコーピオンズサウンドの匂いが漂う曲でした。3曲目"Rock till Death"もスピードチューンでこの手の楽曲が好きなわたしはまぁ安心なのですが、構成は特別な事をされていないのでストレートなロックナンバーと云えるかもしれないです。
　"It Still Hurts"は突然男性ヴォーカルが出てきて驚きますが、デュエットしているのはHawkwind、Motörheadでベースを弾いていたレミー（Lemmy Kilmister）、ドロのアルバムでは『Calling The Wild』で参加していました。曲はスローながら結構良い曲です。
　"Take No Prisoner"は安心のスピードチューン。"Engel"、"Freiheit (Human Rights)"はどちらもじっくりと歌い上げていくタイプの曲、ドロはこういったタイプの曲に上手さが目立つようになってきました。特に"Engel"の方は凄く良いです。ちなみにこの曲はドイツ語歌詞です。同じくドイツ語で歌われている"Freiheit"も聴き応えあります。確実にこの傾向の曲が良いですね。
ちなみにボーナスの"Sealed In Blood"は同じ曲です、英語タイトルに成っていますがドイツ語歌詞です。
　"Revenge" はモロのメタルナンバーですが、ヴォーカル主体のドロの楽曲の中で(ライヴでもないのに)結構ギターが強調されています。（ギターは近年のバックバンドメンバーのBas Maas）
"Hero"はRonnie James Dio に捧げられた曲だとか。

　活動30周年を記念して発売されたライブ盤は当初DVD or Blu-ray（3枚組）のみとCDを組み合わせる２タイプという25周年記念盤仕様に成りそうだったのが音楽のみのCD単独でも発売されました。曲数は映像版より減らされています。録音は一回のコンサートだけでなく数回のライブから選ばれている模様です。アルバムタイトルは『STRONG AND PROUD -30 YEARS OF ROCK AND METAL- LIVE』、"On the Run"から始まるライブの質はかなり良くて聴き応えあります。
録音時は49歳（発売時は50歳超え）ですので円熟の年齢だということでしょうか？（近年のカバーイラストはすべてにおいて若く描きすぎですが…コレは気になります）
数人のゲストミュージシャンが参加していますが、私的にはAceptのUdo Dirkschneiderが注目です。Aceptの有名曲"Balls to the Wall"のカバーでは一緒に歌っています。"Fear of the Dark"のオリジナルはIron Maiden。

　ソロ13作目になる『FOREVER WARRIORS, FOREVER UNITED』はソロデビュー作以来二度目の2枚組に成っています。
わたしがドロの日本盤を買うのも二度目です（今回の販売元はソニー）。IFPI（国際レコード産業連盟）に加入する国は「新譜の販売を金曜日に統一しましょう」という取り組みの「New Music Fridays運動」賛同商品の最初だとか.....
　カバー画像に載せたのは表面と裏面のイラスト画像、色合いが違うだけに見えますが？意図は？
「組織に立向う戦士たちと守られた組織との闘い」？勉強不足。
日本盤の解説を読みましたが載っていませんでした。ゲストミュージシャンの事と歌詞の和訳がありました。何故か意味が気になります。
　アルバムトップを飾るのは"All for Metal"という「すべてメタルの為に」といったドロの意気込みが込められたナンバーです。
だみ声でスタートするメタルナンバー"If I Can't Have You - No One Will"はスェーデンのメロディックメタルバンド、Amon AmarthのヴォーカリストJohan Hegg（アモン・アーマスの事は詳しくありませんがヨハン・ヘッグは有名らしいです）。
　"Soldiers of Metal"は歌い上げるバラード。"Turn It Up"はあ典型的なメタルナンバー、"Blood, Sweat and Rock 'n' Roll"、"Backstage to Heaven"は`70年代風ハード・ロックンロール。`70年代のUriah Heep、Led Zeppelinを思い浮かべます。
　"Don't Break My Heart Again"はWhitesnakeが『Come an' Get It』のアルバムに収めシングルでも発表したハードロックナンバー、気持ちよさそうに歌っています。"Bring My Hero Back Home Again"はボーナストラック扱いながらトップとは真逆な沈んだナンバー

　2枚目のトップ"Résistance"はタイトルからしてメッセージ性が込められていますね。メロも戦士たちへの応援歌・アンセムのような雰囲気です。この2枚目に収められた曲の殆どはこう言ったメッセージ性が強い曲が多いです。
"Lost in the Ozone"はMotörheadの曲、ドロと親交も深かったレミー（Lemmy Kilmister）が2015年前立腺がんに倒れた後の追悼の意味もあったのでしょう。実質アルバムのラスト曲に収録されています。
ボーナス扱いの"Caruso"はLucio Dalla作曲の結構有名なカンツォーネ。そしてボーナスながらラストの"Metal Is My Alcohol"が初めてのアップテンポナンバー、ごく普通のロックンロールナンバーです。
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　2枚組アルバムを発表した後、少し年が空いていました。
『Under My Skin - a Fine Sellection of Doro Classics』　というベストアルバムを入手しました。2012年に一度発売されていての再発盤です。ウォーロック時代のナンバーがかなりありますが、再録音やライブ盤のみでしか聴けなかった"Celebrate "など数曲は未聴物もありました。未聴曲ではバラードタイプの"The Queen"が良かったです。

　その後もまたまたベスト物のコンピレーションアルバム『Magic Diamond』なんとなんと3枚組です。
レアトラックを多数含むとの記述を見ましたのでとりあえずは購入。（まぁ、こうして既発表曲の未発表ヴァージョン集が出されるのは大物になった証拠でしょうね。）
　聴き物は「お宝集」とでも冠された3枚目になるのですが。3枚目について、"The Queen"収録は2回目です、今回は「Regina Halmich に捧げる」とのコメントが載っていたのでレジーナ・ハルミッヒって誰？ということで調べてみたらドイツの女性ボクサーでした。年がら年中メタルファッションに身を包んだドロらしいなって感じました。
ライブ録音明記の曲はいつ何処での物かは載っていませんので判りませんが"Even Angels Cry"、"The Fortuneteller"、"My Majesty"、"Hellraiser" あたりはライブ物初収録です。反対にDIOのカバー曲 "Egypt"は『STRONG AND PROUD　LIVE』ではライブ録音だったのが今回はスタジオの模様。
"Chained"はホントに久しぶりに聴く曲、Chrissie Hynde風なヴォーカルが魅力的なロックナンバーです。
"Nothing Else Matters"はメタリカの曲の中でも特に有名なナンバーで、ドロのヴォーカルでアルバム収録は初めてです。これがお宝でしょうか？曲調も最後にふさわしくラストソングに持ってきたのは何故か頷けます。

　そしてコンピレーション物でなく完全な新譜扱いで出された2021年発売の新作はライヴ盤でした。『WARLOCK TRIUMPH AND AGONY -LIVE-』
ドロの活動35周年記念として催されたコンサート収録盤で、原点となったウォーロック時代のアルバム『TRIUMPH & AGONY』をライブで再現した形と成っています。25周年時、30周年時とライブ盤を発表してきましたがドロにとってウォーロック名義で出した最後のアルバムは余程思い入れが有ったのでしょう。カバーデザインまで模しています。
（アルバムのタイトルや曲目全曲すべてに実際は文字と文字の間に「中黒、中点、middle dot」が入っています）
　バックメンバーはベースとキーボードがNick Douglas、ギターがBas Maas、Tommy Bolan、ギターとキーボードがLuca Princiotta、ドラムスがJohnny Deeとここ数年固まったメンバーと成っています。
　曲目自体はドロも何度も何度も歌っているナンバー、全体を通して楽しめますがやはり"I Rule the Ruins""ALL We Are"等が熱いですね。ちなみに対になっているブルーレイディスクですが未だに再生装置を持っていませんので観ていません。（おそらくPAL方式のリージョンフリー盤でしょう）
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