The Bay City Rollers  |
国内における'70年代の洋楽界で、あまり音楽に関心が無い人たちまでに、その名を知らしめたのはカーペンターズとこのベイ・シティ・ローラーズ（ＢＣＲ）だったでしょう（私的にはアバも入れたいところ）。 カーペンターズが老若男女にファン層を持ったグループで有ったのに対し、我がベイ・シティ・ローラーズは大半のファンがミドルティーン、それも、いとも簡単に失神できたり黄色い声を張り上げる事の出来る中学生の女の子が特に目立つファンでした。 ヒットソングが出てからの主要メンバーを見てみると 1950年９月10日生 Gordon Fraser 'Nobby' Clark ノビー・クラーク（L.Vo）'73年に脱退 1951年６月20日生 Alan Longmuir アラン・ロングミュアー（Bs）'76年に脱退、'78年に復帰 1953年３月19日生 Derek Longmuir デレク・ロングミュアー（Ds） 1955年10月21日生 Eric Faulkner エリック・フォークナー（L.Gt） 1955年11月12日生 Leslie McKeown レスリー・マッコーエン（L.Vo）'73年に加入、'78年に脱退 1957年２月25日生 Stuart Wood スチュアート・ウッディ・ウッド（S.Gt後にBs） 1958年８月22日生 Ian Mitchell イアン・ミッチェル（S.Gt）'76年に加入、その年に脱退 1958年３月31日生 Pat McGlynn パット・マッグリン（S.Gt）'76年に加入、'77年に脱退 1956年12月16日生 Duncan Faure ダンカン・フォール（L.Vo、S.Gt）'79年に加入 丁度彼等が世界中にタータン旋風が起き出した'75後半〜'76年頃は19歳〜25歳位がメンバーの年齢に成るのですね。最年少と最年長に６歳も差があるのですが、人気のあったレスリー、エリック、ウッディが20歳前後でしたので女子中学生達のアイドルに成るにはきっちりな年齢であったのでしょう。 でも、ミドル・ティーン達のアイドルに成っただけでレコードセールスを伸ばすことは出来ませんよね（特にアルバムの方は）。もっと幅広い年齢層の人たちに聴かれて買われないと売れるグループには成れません。多くの人たちが彼等のファンに成ってレコードを買ったのでしょう。'70年代半ばベイ・シティ・ローラーズは紛れもなくスーパーグループでした。 何が魅力だったのかというと・・・思うに「彼等の青春は眩しく輝いていた」その輝きが歌や演奏に反映されていたと言うことに成るのでではないでしょうか？どのカバー曲も原曲に劣らず、或いはそれ以上にイキイキ・キラキラとしていました。 そして当時聴いていたファンの人たち（わたしも含めて）の青春も同じようにキラキラとしていたのだと思います。青春に年齢は関係ないですものね。 丁度レスリーが在籍していた'73年〜'77年に放ったヒット曲はどれもが当に『青春に捧げるメロディー』の様な感じの青春ソングでその熱さを帯びた歌声は時を経ても色褪せないです。 それが、'77年後半発売のアルバム「恋のゲーム」から少し作風が変わります。一聴してＢＣＲだと判ったあの”弾けるような乗り”が薄らぎ、落ち着いたムードも感じました。じっくり聴かせるタイプも甘さだけでなくクールさを帯びてちょっと大人びたサウンドに成っています。 サウンドの変化は更に進み「風のストレンジャー」（'78年）では明らかにティーン・アイドル脱皮を意識したＡＯＲ風味の作風に。 結果的に、彼等をアイドルとしていたファンの人たちの大半が、新譜を追いかける事をやめてしまうことに成りました。 そして、このアルバム発表後の日本公演を最後にレスリーは脱退、代わりに一時は「アイドルグループとしては高年齢メンバー」だと言うことで裏方に回っていたアランが復帰、元ラビットのダンカン・フォールをヴォーカリストして加入させ、グループ名を「ザ・ローラーズ」に改称して心機一転ロックバンドとして再出発しています。でも、レコードの売り上げは芳しくなく３枚のアルバムを残して'81年に解散してしまいました。 新たなファンを獲得しようと頑張ったローラーズ達でしたが、ティーン・アイドルの頂点に立ったポップバンドを、ロック一辺倒ファンがあらためて聴いてみるという事もなかなかしないことで結局、ローラーズの変化に普通に付いてこられたファンだけが買い求めたアルバムに成ってしまった様です。 こうして、ローラーズ時代のアルバムは好セールスを記録出来なかった訳ですが、中には良い曲も数曲は有りファンなら無視出来ないアルバム群です。 |
『S・A・TUR・DAY、NIGHT！』印象的なかけ声の後に続く、レスリーの歌い出だしの声がなんとも言いようもなく魅力的な「Saturday Night」。 keep on dancing' to the rock 'n roll ... 特に『デーンセィン』と『ロール』の発音が妙に耳に残っています。この甘さ！甘すぎてとろけそうですね。 うーん、これはヒットして当然と納得。 思えば、丁度映画「アメリカン・グラフィティ」のヒット後で'60年代前半のオールディーズポップスに注目が集まっていた時期、オールディズポップスのエッセンスを備えた初期ＢＣＲは、ロックとかポップスとか分けることなく聴き続けていた洋楽ファンには割とすんなり受け入れられたのでは？と思える時代背景であったのですよね。 ルベッツの「シュガー・ベイビー・ラブ」を聴いたあとで、４シーズンズのカバーであるＢＣＲの「バイ・バイ・ベイビー」を聴いても全く自然な流れで聴き進んでいける訳です。 「バイ・バイ・ベイビー」がローラーズとの出会いでした。 初期のレスリーの歌声には独特の甘酸っぱさが有ったが為に、反応しやすい若い女の子のファンを中心としてアイドルグループとして先に人気が出てしまいました。結果、そういったファンの人たちと年代が微妙にずれて黄色い歓声を上げることが出来ない多くの音楽ファンが、前に出られなく成ってしまったという感が有りましたが、決してファン層の年代が極端に狭かったということは無かったでしょう。 わたしが最初に買ったアルバムは２枚組ＬＰの「青春の記念碑（SOUVENIRS OF YOUTH）」。これを先に買ってしまったために彼等のファーストとセカンドを買うのは「青春に捧げるメロディー（DEDICATION）」の次に成りました。 この二枚組にはほんとはまりました！ 全曲が当にタイトル通り『青春の記念』なのですね。シングル「ロックン・ロール・ラブレター」とＬＰ「青春に捧げるメロディー（DEDICATION）」が出るまでは、このアルバムの曲ばかり聴いていました。 このアルバムは一応彼等のシングルＡ面・Ｂ面を順に網羅という事に成っているのですが、日本語解説を読む限りではＡ面最初の「朝まで踊ろう（Keep on Dancing）」だけがノビー・クラークのヴォーカルで、後はすべてレスリーのヴォーカルで有るかのように思ってしまうのです。でも後になって知ったことなのですが、５枚目までのヴォーカルはノビーだったらしくて、普通ならば10曲目（２枚組の１枚目すべて）がノビーのヴォーカルで有るべきだったのです。 ところがレスリー再録の「サタデー・ナイト」がヒットしたためにココでは「サタデー・ナイト（Saturday Night）」と「想い出にくちずけ（Remember）」がレスリーの再録に差替えられていました。２枚目収録の「朝まで踊ろう（Keep on Dancing）」の再録だけは説明が有ったのに１枚目の２曲に関しては説明無しでした。（この時期のARISTAの国内発売権はCBS-SONY、翌年東芝に移ります） 「エジンバラの騎士（ROLLIN'）」、「噂のベイ・シティ・ローラーズ（ONCE UPON A STAR）」は共にレスリー加入後に出されたアルバムですのでどちらも全曲レスリーのヴォーカルです。この二枚のアルバムではヒット曲に好きなのが多いのは「サタデー・ナイト（Saturday Night）」や「太陽の中の恋（Summerlove Sensation）」、「ベイ・シティ・ローラーズのテーマ （Shang-a-Lang）」、「想い出にくちずけ（Remember）」等を含むファーストの方で、可愛らしくて初期ローラーズの魅力のひとつを感じられる曲が有るのがセカンドといった所でしょうか。（「When Will You Be Mine?（青春の誓い）」「Angel Baby」など） 日本でのファーストは二枚目「噂のベイ・シティ・ローラーズ（ONCE UPON A STAR）」でした。 （ちなみに「Shang-a-Lang」はノビーのヴォーカルヴァージョンでは「ベイ・シティ・ローラーズのテーマ」ではなく「恋のロックンロール」という邦題に成る様な・・・？）
「青春のアイドル（WOULDN'T YOU LIKE IT）」はＢＣＲの'75年発売（日本では'76年年明け早々）サードアルバムに当たる訳ですが、国内発売権がCBSソニーから東芝に移った為なのか（？）日本盤だけが「サタデー・ナイト」の再収録に成っています。また「恋をちょっぴり（Give a Little Love）」も国内では既に「青春の記念碑」で「ふたりの純愛（Give a Little Love）」紹介済みだったためにちょっと目新しさは薄れています。ＢＣＲの場合同曲に違う邦題が付けられて居ること、まま有りますね。 でもこの２曲と「イーグルス・フライ」「恋のシャンハイ ＝ロックンロール・ラブレターのＢ面曲」などの佳曲も入っていて当時は相当に売れたアルバムでした。 ここでこの時期、オリジナルアルバム未収録のシングル「ロックン・ロール・ラブレター」が発売されます。この曲は全ＢＣＲナンバーの中でのわたしのベスト！ ポップスとロックの分かれ目というのか・・・、もし分かれ目が有るのならば、『純真一直線な』と『ちょっとワルぶって格好つけた』と言った気持ちの変化に似ているかしら？と思うこと有るのですね。 ロックってそんな風に少しの『粋がり・ワル振り』な面を多分に持ち合わせていて、そこが一種の格好良さにも成っているのですよね。 「ロックン・ロール・ラブレター」を聴いて、滅多格好良くてロックバンドへと進んでいくＢＣＲを感じたのでした。 そして次の４作目「青春に捧げるメロディー（DEDICATION）」に成るのですが、段々とレスリーのヴォーカルもパワフルさを持ってきて聴応え有りますね。傑作アルバムです。 ロックよりに成ってくると「Rock and Roller」（格好いい）エリックとウッディの作品もイキイキして来ますし、カバー曲もＢＣＲらしさを充分に感じられます。特に「二人だけのデート（（I Only Wanna Be with Y）」は抜群に良いです。 このアルバムから商業的理由で最年長のアランが17歳のイアン・ミッチェルと交代させられてしまいます。ウッディがベースに回って、イアンがサイドギター、ヴォーカルはイアンが「青春に捧げるメロディー（Dedication）」一曲だけを担当しました。 ところが、アルバム発表後イアンは脱退！？ 急遽「青春に捧げるメロディー（Dedication）」はレスリーのヴォーカルで再録し直してそれをシングル盤で発表されたのですが、後年の日本盤ベスト盤ＣＤの解説ではＬＰ盤の時代に途中からレスリーの歌うヴァージョンに差替えられたと記述されていました。出だしの台詞の部分が違うので直ぐに判るのですが、ヴォーカル専門職で歌い慣れたレスリーヴァージョンと、可愛さの残る声でのイアンヴァージョン。安心して聴けるのはレスリーの方ですが、イアンのも曲の雰囲気にピッタリだと思います。曲自体は勿論良い曲ですね。 イアンが７カ月あまりでやめちゃった後、同じくアイドルらしさを備えた若いパット・マッグリンが加入。パットを含めたメンバーで'76年12月に来日公演をしました。その後次の新作の録音に入り、パットも参加して録音されていた模様、そしておそらく録音後のミックスダウンの最中に行った米国公演終了後に突如パット脱退！（脱退させられた？） -----この数行は全くのわたしの憶測なのですが、アイドルバンドとしてのイメージを維持するために若いメンバーを補充したのに、音楽的に変化して行こうと意図する中、ミックスダウンの結果がその方向へと良好に進み、そこでファン層の年齢を引き上げる必要が生じてきて、ベイビーフェイスのパットを新作発表前に会社側が切る決断をした・・・のかも・・・・やがて最年長だったアランを復帰させていますしね。----- パットの脱退後に発売された新作「恋のゲーム（IT'S A GAME）」のＬＰ，見開きダブルジャケットや中のインナー写真のどこにもパットの写真は無くメンバーは４人だけに成っていました。（初回プレスの国内版おまけだったシールだけにはパットを含めた５人メンバーの写真が使われ、国内シングル盤「恋のゲーム」にも５人メンバーの写真を使われていました） 確かにアイドルバンドからの脱皮の意欲は充分に出ていて、若干の若いファン離れは有ったのかも知れませんが、このアルバムも相当売れていたはずです。若さ溢れたパワフルさは引っ込んでも佳い曲は多くわたしは好きなアルバムです。 日本ではシングル盤では「恋のゲーム（It's aGame）」が一番ヒットしましたが、アメリカでは「夢の中の恋（You Made Me Believe in Magic）」と「愛をささやくとき（The Way I Feel Tonight）」がヒットして「ロックンロール・ラブレター」以上のチャート順位を得ています。 日本ではシングルでも発売されたＡ面３曲目の「ハートで歌おう（Don't Let the Music Die）」は人気曲で日本選曲のベストではよく選ばれています。 ちなみにこの曲はロック色の強いオリジナルを中心に書いていたエリックとウッディのコンビ作で、切々と歌いあげる美しいメロディーは二人のソングライティングの成長が伺えた佳曲でした。
アラン復帰で期待された'78年発表の「風のストレンジャー（STRANGERS IN THE WIND）」は前述の如く作風変化が著しく、それまでのＢＣＲのアルバムのどれよりも売れなくて多くの若いファンが離れて行く結果となりました。（初回プレス国内版おまけの超大型ポスターは４人メンバーままの物でした）） わたし自身も当時、先ずＡ面一曲目に針を降ろして驚いた記憶が有ります。もの凄く大人びたサウンドでした。ピアノやホーン楽器、シンセザイザーを加えたりして、アレンジで厚みを出したり都会的な雰囲気に仕上げた為に、ポップでシンプルなロックを売りにしていたＢＣＲサウンドからは全く別物に成っていました。僅か３〜４年前に黄色い歓声や失神少女を続出させたグループの面影は完全に消えていました。 日本では「愛はいつまでも（Where Will I Be Now）」と「雨のニューヨーク（ANOTHER RAINY DAY IN NEW YORK CITY）」の２曲がシングルかっとされましたが、どちらも売れませんでした。 （時が過ぎてからの事ですが、「雨のニューヨーク」に関してはアナログでは凄く良い曲として聴けていたのに、ベスト盤ＣＤ再発曲ではそれ程でも無いように聞えたのですよね、それでもう一度アナログ盤で聴いたらやっぱり素敵な曲なのです！不思議な曲です） また、このアルバムからエリックとウッディの共作作品の量が急に増えて、リードヴォーカルも「バック・オン・ザ・ストリート（Back on the Street）」でエリックが「恋はマジカル・シング（Love Brought Me Such a Magical Thing）」でウッディが取る様になって居ます。 このアルバム「風のストレンジャー（STRANGERS IN THE WIND）」を発売後二カ月目位にはベイ・シティ・ローラーズの黄金期を歌い続けたレスリーが脱退しました。 アルバム「風のストレンジャー」は従来のＢＣＲサウンドとはかけ離れていますが、アイドルバンドのレッテルを持たない他の人が歌って発表していたらヒットしていたのでは？と思える佳曲がいくつも有ります。オリジナル曲も素敵な曲ですね。 レスリーが抜けたあと１〜２カ月で直ぐに次のリードヴォーカリスト、ダンカン・フォールを加入させてリハーサルを重ね新曲の録音に入りました。次作のアルバム発表に先駆けて出された新生ＢＣＲのシングル「恋するラジオ（Turn on the Radio）」は中ヒット程度でしたが、個人的にはローラーズ・ロック・ナンバーの中では「ロックンロール・ラブレター」の次に好きな曲です。新メンバー、ダンカンも作者の中にクレジットされています。（このシングルから Arista の国内発売権は東芝から日本フォノグラムに変わりました） 前作でロック色が極端に薄れた後だっただけに、とても喜ばしいヒットシングルでした。 そして、新作「エレベーター（ELEVATOR）」を発表、バンド名がThe Bay City RollersからThe Rollersに改名されていました！ 初期から元々ローラーズと短縮して呼ばれることも多かっただけに改名も違和感はなかったです。 シングル曲「恋するラジオ（シングルヴァージョンとは若干違う）」を含む新作アルバムは全体的に前作よりはグンとロック色が強くは成っていますが、前作の流れを引き継ぐ曲も入ってはいます。シングルＢ面曲だった「ワシントンズ・バースデイ」なんかは当にその口でアルバム内の一曲として聴くと前作「風のストレンジャー」に含まれていても全く違和感のないナンバーに思えました。 ただ、今までの彼等のアルバムには収録曲どの曲にも聴き所が有ったのに、このアルバムは曲の良し悪しの差が激しい感じを受けますね。 ロック色が強くなったとはいえ、'70年代-'80年代は超大物ロックバンドが相次いで出現した時代、ローラーズがちょっとロック色を強めたと言ってもロックナンバーでの全体的なサウンドはやっと中堅クラス。持ち味であるポップ性を備えたソフトタイプのロックを中心に演り続けていれば良かったのに・・・と次作「ザ・ヒーロー（VOXX）」の内容です。 全体的にどの曲も中途半端で聴き終えてスカッとした気分を味わえず、欲求不満を残したアルバムでした。 いろいろと揉めた模様だったAristaからCBSへ移籍しての新作「リコシェ（RICOCHET）」は、国内発売が宣伝力の弱いイメージのある日本フォノグラムから宣伝力の大きなＣＢＳソニーへ移ったにも拘わらず、新作プッシュされることなく何となくひっそりと発売された記憶のあるアルバムでした。 内容に関しましては・・・良い曲も有って失望することは無いながらも往年のような傑作・快作と言えるほどの出来でも無かったので、やはり話題には成りませんでした。（売れなかったことが最大要因であったと思いますが、このアルバム発表後、解散してしまいました） 曲としては「ライド（Ride）」が一番良くて、この曲をＡ面１曲目にしていれば良かったのに。ＢＣＲ時代のアルバムはどれもＡ面１曲目が印象的な曲でした。 「カム・ホーム・ウィズ・ミー（Won't You Come Home with Me）」は歌いあげる曲でこういった曲も彼等には似合っているのでした。「ラヴ・オン・ザ・ライン（Lay Your Love on the Line）」は全く反対に彼等らしくないタイプながら、消化出来ていてバッチリ聴けます。 前作ではこのタイプの曲などは相当に中途半でした。タイトル曲「リコシェ」は珍しくインスト曲です。 「MUCH ADO ABOUT NOTHING」というＬＰは海賊盤ですので一応写真だけ・・・ 初期ライブではテープを流して公演していたと言われているＢＣＲ，正式なライブ盤はもともと出る訳も無かったのですが、'77年頃には自前演奏でライブをこなしていたようです。（後年正式発売もされています） このブートレグはスコットランドでのライブらしいのですが録音は最悪、観客席からのマイク録音丸出しで聴けた物では有りません。でも少しでも聴きたくて音が悪いの判っていても買ってしまうのですね。
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| 正式解散したあとの'80年代は時々最盛期のメンバーで再結成をしたりしていたのですが、同窓会タイプのライブばかりだと思っていましたので'レコードやＣＤを買う対象からは全く外していました。（実際は新曲も発売されていたらしい・・・） 発売される新譜がＣＤとアナログレコードの併発時代を経て、ＣＤオンリーに成ったのが'80年代後半。一時は将来アナログレコードは再生不可能な時代が来るのでＣＤに買換えていかないと好きな曲が聴けなく成るかも？という不安が生まれたりしていました。 その様な状況の中、昔からの音楽ファンだったわたしの'90年代は、主に旧譜のＣＤ再発盤を中心に買うことが多くなりました。 勿論よく聴いて大好きだった彼等のＣＤも買っています。似たようなベスト物コンピレーションが数枚有りますが、一曲か二曲の為に「買っておかないと」という気持ちで買う羽目に成った物も有ります。 '90年代に買ったベスト物３枚の内「バイ・リクエスト」と「ザ・ベスト・オブ」が日本選曲物、英国選曲の「ROLLERS MEGA HITS（ Absolute Rollers）」と比べると好みの違いが出ている物有りますね。 日本選曲物はどちらもアルバム「恋のゲーム」から三曲を全くアルバムの曲順通りに収録しているのが面白いところでした。 「サタデー・ナイト」のノビーのヴォーカル・ヴァージョンは「バイ・リクエスト」で初めて聴いたのですが、「Night!」のかけ声部分が叱っているようなキツイ調子なので驚きました、このいきなりの怖さは乗りの良いリズムを台無しにしていて、これは再録正解です。
2000年代に入っての大きなニュースはやはり、初めての正式ライブ盤発売でしょう。昔ブートで聴いたのと同じ年代のライブながら今回のは日本公演、武道館の物です。全体的にレコードよりスローテンポながら「恋のゲーム」「ロックンロール・ラブレター」など好きな曲から始まるライブは時を超えてやっぱり熱い物を感じます。同じＣＤ（レコード）を繰返し何度も何度も聴くことはほんと久しいことでした。ここではレスリーの声がちょっとハスキー気味に成っています。 また、「サタデー・ナイト」でコールする観客の女子の声は中学生と言うより小学生のような声に聞えますね。 ベスト物「THE DEFINITIVE COLLECTION」は米選曲盤、同じ内容で日本盤も出ていますが、「イエスタデーズ・ヒーロー」や「恋するラジオ」は殆ど同じ録音ながらシングル用編集盤で入っています。 また古い既発アルバムも、アナログ盤「青春の記念碑」でしか聴けなかったシングルＢ面曲などがボーナス・トラックとして組み込まれたので結局買い直す結果に成っちゃいました。 2007年に、レスリーからダンカン・フォールに変わり「ローラーズ名義」に成ってからのアルバムも正式な形でＣＳ化再発されました。 そのうちのアルバム「VOXX〜ザ・ヒーロー〜」はアナログ盤時代に日本のみの発売として出されていたアルバムでしたのでイギリスでの７T'sがＣＤ再発化に伴う際、ジャケットカバーのデザイン写真が本国に無かったらしくて、日本のＬＰ盤の【見本盤】をコピーしてジャッケットを制作したみたいです。（ウッディの頭の辺りに「見本盤」のシールが映っています！）わたしはそれが気に入らなくて2008年発売の日本盤紙ジャケットＣＤを買い換えました。 ちなみにアナログ盤時代はレコード会社がラジオ局などに「この曲をラジオで流して宣伝して下さい」という意味合いで、無料で配るサンプルを数十枚、数百枚単位で作っていました。国内では「見本盤」「非売品」、海外では「promotional copy」等と印字されたりシールが貼られていたりしていました。
Salvoレーベルから出された４枚組「ROLLERMANIA」は「青春の記念碑」を更に広げてローラーズ時代、ダンカン・フォールのヴォーカル物も納められた正に集大成ベストです。2004年にBMGがBellレーベルでＣＤ再発化した際にボーナス曲として出された曲も入っています。特に「Wouldn't You Like It(二人でいつまでも)」も1972年ヴァージョン、ノビーのヴォーカルヴァージョンはスローテンポながら曲自体は1975年版よりは良い感じでわたしは好きですね。
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  初期メンバー写真。上段右が 「青春の記念碑」の中の写真、 初代ヴォーカル、ノビー。 エリックが左利きで、アランが右利き？ その左側がジョン・デヴァイン。 日本紹介間もない頃の事 ネガの裏焼きをそのまま載せちゃったのでしょうね。   珍しくもレスリーがギターを抱えた イアンとパットが一緒に写った 写真。バックでテープを流していた 珍しい'70年代の写真。 時代のコンサート写真でしょう。 |
わたしが彼等を知るきっかけになった記念すべきシングル盤は「バイバイ・ベイビー」だったのですが、実際はそれ以前に数枚のシングルが日本発売されていました。 イギリスで中ヒットした「朝まで踊ろう（Keep on Dancing）」がそうですし、「サタデー・ナイト」、ローラーズのテーマとして知られる「Shang-a-Lang」も「恋のロックンロール」という邦題で共にノビーのヴォーカル・ヴァージョンで発売されて居たと言うことです。 当時の洋楽ファンというのは雑誌『Music Life』である程度情報を得たり、ラジオで曲を覚えるというのが新曲を知るパターンのひとつでした。とにかくラジオで何回か流して貰えなかったら新曲との出会いはなかなか出来なかったのですね。 初期のローラーズのシングルはあまり取り上げて貰えなかったと思います。（かなりのラジオファンでしたのに） 漸くラジオで頻繁に流して貰えるように成ってきたのが、レスリーを迎えて「バイ・バイ・バーディー」がイギリスのヒット・チャートで７週連続トップを続けてからの事でした。 ある程度火がつくと、元が良いだけに次から次へとシングルの発売ラッシュでした。シングル先行発売なら速効ですが、ＬＰアルバムからのセカンドカットといったシングルでは買わなかった物も有りますので（「二人だけのデート」とか「夢の中の恋」など）中抜けで持っているＥＰ群です。 イアン脱退後にシングルカットされた邦盤ジャケット「イエスタデイズ・ヒーロー/ロックン・ローラー」「青春に捧げるメロディー」にパットの加入写真が使用されているのが面白いですね。両面Ａ面扱いで出た「イエスタデイズ・ヒーロー/ロックン・ローラー」の裏側はイアン在籍時の写真に成っています。
そして取り上げていた曲がわたしの好きな曲で有ったりもしたのでイアン在籍バンドの物が数枚、今もわたしの元にあります。クリームの「サンシャイン・ラブ」には驚きましたし「シェイラ」にもニヤリでした。ロゼッタ・ストーンのヴォーカルはデミアン・マッキー。 右端の「恋を抱きしめよう」はビートルズのカヴァーではなく、ＳＳＷトム・ジャンス（後年トム・ヤンスと書かれること多くなっています）の書いた大々好きな曲です。プレスリーやオリヴィア・ニュートンジョン、ミリー・ジャクソンなどの大物を初めロック系は勿論ソウル系・カントリー系など多くの人がこの曲を歌っています。イアン・ミッチェル脱退後のロゼッタ・ストーンのシングルですが大事にしているＥＰです。 下はパット・マッグリンで一番ヒットしたシングル、タートルズのカバーで「あの娘はアイドル」。パットの場合は短期間の加入時期で有るにも拘わらず、愛らしい顔と日本でのＢＤＲ人気絶頂時の公演が重なり本国よりも日本での人気の方が凄かったメンバーでしょう。
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ベイ・シティ・ローラーズのヴィデオ・クリップ集です。わたしの持っている映像は同じ物が2000年、2004年、2005年と発売・再発された６曲入りのＤＶＤです。 ノビー在籍時の映像は有りませんが、出入りしたメンバーのうちアラン、レスリー、イアン、パット、ダンカンの映像が収められています。「恋はちょっぴり」はアランとレスリーが居た'75年頃の映像、「ラブ・ミー・ライク・アイ・ラブ・ユー」ではアランから途中でイアンに代わり「二人だけのデート」はイアン在籍時のメンバーです。 そして「恋のゲーム」ではパット・マッグリンが参加したクリップで収められています。パットはレスポールをエリックはSGを使用、パットはフライングVを抱えた写真も見たこと有ったし結構楽器持ちだったのですね・・・ 「夢の中の恋」は４人メンバーの頃の映像、「恋するラジオ」はヴォーカルがダンカン時代の物です。 全体の印象ではイアンは幼いイメージながらメチャメチャに可愛いです！レスリーは兄貴っぽい雰囲気で、意外と格好いいのがパット、そして抜群に格好良かったのがダンカンでした。 ローラーズ時代、ダンカンが南アメリカの国籍だと言うことで当時ビザがおりずに(アパルトヘイト関連)来日出来なかったのですが、もし彼の在籍時にローラーズが日本に来ていたら、人気は続いていた可能性大ですね。この映像集のみからのわたしの感想。 （演奏はレコード用の録音に口パク・充て振り物なので所々、合っていない部分も見られました）
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